Ostatnio patrzyłem na wiele odniesień, które dotyczą oświetlenia, i miałem możliwość obejrzenia wykładu Gnomon Masterclass na temat wydajnego filmowego oświetlenia z Jeremy Vickery (który obecnie pracuje jako dyrektor techniczny ds. Oświetlenia w firmie Pixar).
Śledziłem sztukę Jeremy'ego od lat. Ma naprawdę kapryśny, pełen wyobraźni styl i był jednym z pierwszych artystów, których śledziłem na DeviantArt (prawdopodobnie cztery lub pięć lat temu).
Zajmowałem się również bardziej szczegółową analizą drugiej książki Jamesa Gurneya "Kolor i światło".
Mimo że pracują w różnych mediach, James i Jeremy zdają się dzielić względnie podobną filozofią o świetle - że do oświetlenia sceny trzeba podchodzić analitycznie, ale artysta musi również wiedzieć, gdzie reguły i teorie można łamać lub przesadzać, aby dodać rozkwit i odsetki.
Jeremy's masterclass i książka Gurneya dostarczają wielu dobrych rad dla tworzenia efektywnego oświetlenia w kompozycji.
Próbowałem złamać niektóre z ich głównych punktów, aby przekazać je do wykorzystania w przypadku zdjęć 3D.
01 z 06Zrozum Efektywne oświetlenie 3-punktowe
Trójpunktowe oświetlenie jest najczęściej stosowaną techniką oświetlenia portretowego i kinowego. Jest to coś, co naprawdę trzeba zrozumieć, aby stworzyć udane obrazy CG.
Nie będę tutaj omawiać zbyt wielu szczegółów, ale podstawowa konfiguracja oświetlenia 3 punktowego będzie zazwyczaj podobna do następującej:
- Kluczowe światło - Główne źródło światła, często umieszczane pod kątem 45 stopni przed i nad obiektem.
- Wypełnij światło - Światło wypełniające (lub kopiące) jest łagodniejszym źródłem światła wtórnego używanym do rozjaśnienia obszarów cienia kompozycji. Wypełnienie zazwyczaj znajduje się naprzeciwko klucza.
- Światło obręczowe - Światło na obręczy to silne, jasne źródło światła świecące na obiekcie od tyłu, służące do oddzielania obiektu od jego tła, tworząc cienką ramkę światła wzdłuż sylwetki fotografowanej osoby.
Baseny Światła
Kiedy Jeremy Vickery po raz pierwszy wspomniał o tej technice w swoim kursie mistrzowskim, prawie się nad tym nie zastanawiałem, ale gdy zacząłem patrzeć na coraz więcej cyfrowych dzieł sztuki z myślą o oświetleniu, przyszło mi do głowy, jak wszechobecna (i skuteczna) jest ta technika jest, szczególnie w pejzażach.
Cyfrowi artyści pejzażu używają "basenów światła" niemal kompulsywnie, by dodać dramatyzm i zainteresowanie sceną. Sprawdź tę piękną ilustrację autorstwa Victora Hugo i zwróć uwagę na to, jak wykorzystuje skoncentrowaną pulę jasnego oświetlenia, aby dodać dramatyzmu do obrazu.
Wielu malarzy z Hudson River School stosowało te same techniki.
Światło w naturze rzadko jest stałe i jednolite i nigdy nie boli przesadzać. W wykładzie Jeremy'ego mówi, że jego celem jako artysty nie jest odtworzenie rzeczywistości, to uczynienie czegoś lepszego. "Zgadzam się z całego serca.
03 z 06Perspektywa atmosferyczna
Jest to kolejna technika, która jest niesamowicie przydatna dla artystów zajmujących się środowiskiem, którzy potrzebują stworzyć poczucie głębi w swoich obrazach.
Wielu początkujących popełnia błąd polegający na używaniu równomiernego oświetlenia i intensywności koloru na całej swojej scenie. W rzeczywistości, gdy obiekty oddalają się od kamery, powinny zanikać i oddalać się w tle.
Obiekty na pierwszym planie powinny zazwyczaj zawierać jedne z najciemniejszych wartości na scenie. Środek powinien zawierać punkt centralny, odpowiednio oświetlony, a obiekty w tle powinny być przesycone i przesunięte w kierunku koloru nieba. Im dalej od obiektu, tym mniej można go odróżnić od tła.
Oto fantastyczny obraz, który podkreśla atmosferyczną perspektywę (i połączone światło) w celu zwiększenia głębi.
04 z 06Zagraj w grę Warm Against Cool
Jest to klasyczna technika malarska, w której przedmioty w oświetleniu mają zazwyczaj ciepłe barwy, podczas gdy obszary cienia są często renderowane za pomocą niebieskiego odlewu.
Mistrz fantasy ilustrator Dave Rapoza używa tej techniki dość często w swoich obrazach.
05 z 06Użyj implikowanego oświetlenia
Jest to technika, której używają zarówno Gurney, jak i Jeremy. Implikowane oświetlenie
Jest to przydatna strategia, ponieważ daje widzowi wrażenie, że istnieje świat poza krawędziami kadru. Cień z niewidocznego drzewa lub okna nie tylko dodaje, dodajesz ciekawe kształty do swojego obrazu, ale także przyciągasz uwagę odbiorców i zanurzasz je w świecie, który próbujesz stworzyć.
Użycie dorozumianego źródła światła, które jest zasłonięte przed widzami, jest również klasyczną strategią pielęgnowania poczucia tajemnicy lub cudu. Technika ta została znakomicie wykorzystana w obu Pulp Fiction i Repo Man
06 z 06Podziel drugą skład
Podział drugiej kompozycji jest szczególnie ważny podczas oświetlania animacji lub efektów wizualnych. Parafrazując bardzo luźno, Vickery w sposób zasadniczy wypowiada następujące zdanie w swoim wykładzie w Gnomon:
"Film nie jest sztuką, w tym sensie, że publiczność nie będzie miała okazji stać w galerii i oglądać każdego obrazu przez pięć minut. Większość ujęć nie trwa dłużej niż dwie sekundy, więc upewnij się, że korzystasz z oświetlenia, aby stworzyć silny punkt skupienia, który natychmiast odskakuje z ekranu. "
Ponownie, większość tego cytatu jest sparafrazowana własnymi słowami, ale podstawowym punktem, który próbuje zrobić, jest to, że w filmie i animacji nie masz zbyt wiele czasu, aby twój obraz zrobił wrażenie.
Powiązane: Pionierzy grafiki komputerowej 3D
