W życiu każdego filmowca jest punkt, gdy widzi coś w filmie i zastanawia się: "jak oni to uczynili?"
Niektóre z obrazów, które zostały stworzone dla srebrnego ekranu, są naprawdę zdumiewające, od wstrząsających światem bitew Władca Pierścieni trylogii do hipnotyzujących środowisk cyfrowych stworzonych dla Awatara , Tron: Legacy oraz mistrz efektów wizualnych w 2010 roku, Początek .
Kiedy patrzysz głęboko pod maskę, jest ogromna ilość wyrafinowanej matematyki i nauk ścisłych, które pasują do nowoczesnej grafiki komputerowej. Ale dla każdego naukowca komputerowego pracującego za kulisami, trzech lub czterech artystów cyfrowych ciężko pracuje, aby ożywić stworzenia, postacie i krajobrazy ich wyobrażeń.
Rurka grafiki komputerowej
Proces, który przechodzi do produkcji w pełni zrealizowanej postaci lub środowiska filmowego 3D, jest znany specjalistom z branży jako "rurociąg grafiki komputerowej". Mimo że proces jest dość skomplikowany z technicznego punktu widzenia, jest bardzo łatwy do zrozumienia, gdy jest zilustrowany sekwencyjnie. .
Pomyśl o swojej ulubionej postaci z filmu 3D. Może to być Wall-E lub Buzz Astral, albo może jesteś fanem Po Kung Fu Panda . Mimo że te trzy postacie wyglądają zupełnie inaczej, ich podstawowa sekwencja produkcji jest taka sama.
Aby przenieść postać animowanego filmu z pomysłu lub scenorysu do w pełni dopracowanego renderingu 3D, postać przechodzi przez sześć głównych faz:
- Przedprodukcja
- modelowanie 3d
- Cieniowanie i teksturowanie
- Oświetlenie
- Animacja
- Renderowanie i postprodukcja
Przedprodukcja
W fazie przedprodukcyjnej powstaje ogólny wygląd postaci lub środowiska. Pod koniec przedprodukcji sfinalizowane arkusze projektowe zostaną przesłane do zespołu projektowego, który ma zostać opracowany.
- Każdy pomysł się liczy: Dziesiątki, a nawet setki rysunków i obrazów są tworzone i przeglądane codziennie przez reżysera, producentów i liderów sztuki.
- Paleta kolorów: Schemat kolorów lub paleta postaci jest rozwijany w tej fazie, ale zwykle nie jest finalizowany do późniejszego etapu procesu.
- Artyści koncepcyjni może współpracować z cyfrowymi rzeźbiarzami w celu przygotowania wstępnych cyfrowych makiet dla obiecujących projektów.
- Szczegóły postaci zostały sfinalizowane, a specjalne wyzwania (jak futro i tkaniny) są wysyłane do badań i rozwoju.
modelowanie 3d
Po sfinalizowaniu postaci projekt przechodzi teraz w ręce modelarzy 3D. Zadaniem modelarza jest wykonanie dwuwymiarowego dzieła sztuki konceptualnej i przetłumaczenie go na model 3D, który później może zostać przekazany animatorom.
W dzisiejszych potokach produkcyjnych istnieją dwie główne techniki w zestawie narzędziowym modelarza: modelowanie wielokątne & cyfrowe rzeźbienie.
- Każda z nich ma swoje unikalne mocne i słabe strony, a pomimo tego, że są one bardzo różne, oba podejścia są dość komplementarne.
- Rzeźbienie nadaje się bardziej do modeli organicznych (postaci), podczas gdy modelowanie wielokątne jest bardziej odpowiednie dla modeli mechanicznych / architektonicznych.
Tematyka modelowania 3D jest zdecydowanie zbyt obszerna, by objąć ją trzema lub czterema punktami, ale to coś, co będziemy dalej szczegółowo omawiać w serii szkoleń Maya.
03 z 07Cieniowanie i teksturowanie
Kolejnym krokiem w procesie efektów wizualnych jest cienie i teksturowanie. W tej fazie materiały, tekstury i kolory są dodawane do modelu 3D.
- Każdy składnik modelu otrzymuje inny materiał cieniowania, aby nadać mu odpowiedni wygląd.
- Realistyczne materiały: Jeśli obiekt jest wykonany z tworzywa sztucznego, otrzyma odbijający, błyszczący shader. Jeśli jest wykonany ze szkła, materiał będzie częściowo przezroczysty i załamuje światło jak w prawdziwym szkle.
- Tekstury i kolory są dodawane przez rzutowanie dwuwymiarowego obrazu na model lub malowanie bezpośrednio na powierzchni modelu, jak gdyby było to płótno. Osiąga się to za pomocą specjalnego oprogramowania (takiego jak ZBrush) i tabletu graficznego.
Oświetlenie
Aby sceny 3D ożyły, cyfrowe światła muszą być umieszczone w scenie, aby oświetlić modele, dokładnie tak, jak wieże oświetleniowe na planie filmowym oświetlałyby aktorów i aktorki. Jest to prawdopodobnie druga najbardziej techniczna faza produkcji (po renderowaniu), ale wciąż jest w niej dużo artyzmu.
- Właściwe oświetlenie musi być na tyle realistyczna, aby była wiarygodna, ale wystarczająco dramatyczna, by przekazać reżyserowi zamierzony nastrój.
- Nastroje: Wierzcie lub nie, specjaliści od oświetlenia mają taką samą lub nawet większą kontrolę niż malarze tekstur, jeśli chodzi o kolorystykę, nastrój i ogólną atmosferę ujęcia.
- Tam i z powrotem: Istnieje ogromna ilość komunikacji między artystami zajmującymi się oświetleniem i teksturą. Obydwa działy ściśle ze sobą współpracują, aby zapewnić odpowiednie dopasowanie materiałów i świateł oraz aby cienie i odbicia wyglądały jak najbardziej przekonująco.
Animacja
Animacja, jak większość z was już wie, to etap produkcji, w którym artyści tchną życie i ruch w swoje postacie. Technika animacji filmów 3D różni się znacznie od tradycyjnej, ręcznie rysowanej animacji, udostępniając znacznie więcej wspólnego z technikami zatrzymania ruchu:
- Rigged for Motion: Postacie 3D są kontrolowane za pomocą wirtualnego szkieletu lub "platformy", która pozwala animatorowi kontrolować ramiona, nogi, mimikę i postawę modela.
- Pose-to-Pose: Animacja jest zazwyczaj zakończona pozą do pozy. Innymi słowy, animator ustawi "klatkę kluczową" zarówno dla początkowej, jak i końcowej pozycji akcji, a następnie dostraja wszystko pomiędzy, aby ruch był płynny i odpowiednio zaplanowany.
Przejdź na naszą stronę towarzyszącą animacji komputerowej, aby uzyskać obszerne omówienie tematu.
06 07Renderowanie i postprodukcja
Końcowa faza produkcji sceny 3D nosi nazwę renderowania, co zasadniczo odnosi się do tłumaczenia sceny 3D do sfinalizowanego dwuwymiarowego obrazu. Rendering jest dość techniczny, więc nie będę tutaj spędzał zbyt wiele czasu. W fazie renderowania należy wykonać wszystkie obliczenia, których nie może wykonać komputer w czasie rzeczywistym.
Obejmuje to, ale nie jest ograniczone do następujących:
- Finalizowanie oświetlenia: Cienie i odbicia muszą być obliczone.
- Efekty specjalne: Dzieje się tak zazwyczaj, gdy efekty takie jak rozmycie głębi pola, mgła, dym i eksplozje zostaną włączone do sceny.
- Przetwarzanie końcowe: Jeśli wymagana jest modyfikacja jasności, koloru lub kontrastu, zmiany te zostaną wykonane w oprogramowaniu do obróbki grafiki po czasie renderowania.
Mamy dogłębne wyjaśnienie renderowania tutaj: Renderowanie: finalizacja ramki
07 z 07Chcesz się dowiedzieć więcej?
Mimo że rurociąg grafiki komputerowej jest technicznie złożony, podstawowe kroki są łatwe do zrozumienia dla każdego. Ten artykuł nie ma być wyczerpującym zasobem, a jedynie wprowadzeniem do narzędzi i umiejętności umożliwiających grafikę komputerową 3D.
Mam nadzieję, że zapewniono wystarczająco dużo, aby promować lepsze zrozumienie pracy i zasobów, które przyczyniają się do wytworzenia niektórych arcydzieł efektów wizualnych, z których wszyscy się zakochaliśmy przez te wszystkie lata.
Pamiętaj, że ten artykuł jest tylko punktem wyjścia - omawiamy wszystkie poruszone tu tematy z większą szczegółowością w innych artykułach. Oprócz About.com, książki o sztuce dla konkretnych filmów mogą być otwierane oczyma, a istnieją żywe społeczności internetowe w miejscach takich jak 3D Total i CG Society. Zachęcam każdego, kto ma większe zainteresowanie, aby je sprawdzić, lub jeśli masz ochotę zrobić własną sztukę, zapoznaj się z naszą serią poradników:
