Skip to main content

5 rzeczy do zrobienia przed rozpoczęciem animacji

Co zrobić na kilka dni przed powrotem do szkoły? (Marzec 2024)

Co zrobić na kilka dni przed powrotem do szkoły? (Marzec 2024)
Anonim

Czy kiedykolwiek próbowałeś rozpocząć animację od zera bez żadnego planowania? Jeśli tak, to prawdopodobnie skończyło się katastrofą. Gdy animatorzy wpadną na pomysł, kuszą, aby zanurkować i zacząć pisać ramkę po klatce ręcznie lub w programie do animacji. Częściej niż nie, projekt kończy się wędrówki na uboczu drogi, bez pojęcia, gdzie idzie. Spowolnienie nie jest zabawne, ale ostatecznie uratuje twoje projekty. Spróbuj wykonać te pięć kroków, zanim rozpoczniesz następną animację, a zobaczysz, jak przygotowuje się różnica w twoich projektach.

Poznaj swoją historię

Wiele osób, szczególnie początkujących, zagłębia się w animację z pomysłem, ale bez prawdziwej historii. Każda historia zaczyna się od pomysłu, musisz napisać wszystko, aby zrozumieć, dokąd zmierza animacja. Być może będziesz musiał dokonać zmian w ostatniej chwili w historii, gdy natkniesz się na ograniczenia lub problemy, ale ta podstawowa struktura wciąż istnieje. Napisz narrację lub scenariusz wraz z kierunkiem sceny, notatkami na panoramie kamery, powiększeniu i kątach. Zaplanuj każdy szczegół. Będziesz potrzebował swojego planu później.

Poznaj swoje postacie

Nie rób jednego szybkiego szkicu swoich postaci. Wykonaj kilka, a nie tylko jedno czy dwa zdjęcia twarzy. Narysuj im całe ciało z kilku stron. Narysuj je w spoczynku. Narysuj je w ruchu. Narysuj ich w złości i uszczęśliw ich. Narysuj, jak poruszają się ich ręce, gdy mówią. Narysuj najdrobniejsze szczegóły kolczyków lub tatuaży lub dziwacznych wzorów na koszulkach. Renderuj je w kolorze. Twórz pełne arkusze postaci. Jeśli masz przedmioty nieożywione, które pojawiają się w scenie, narysuj je również - zwłaszcza jeśli poruszają się obiektami takimi jak samochody lub statki kosmiczne. Pomoże ci to znacznie później podczas procesu animacji. Tworzenie arkuszy postaci pomaga sformalizować ten proces i można z nich korzystać później. Zdziwiłbyś się, jak daleko posuną się do nadania animacji spójności i regularności. Co więcej, pomagają również w renderowaniu postaci w jak najmniejszej liczbie linii, aby wyciąć nadmiar pracy.

Zaplanuj swoje sceny

Jeśli nie animujesz krótkiego scenariusza, będziesz miał kilka różnych scen w swojej animacji. Spójrz na swoją historię lub scenariusz. Zaznacz, gdzie kończy się jedna scena, a zaczyna druga. Następnie usiądź i określ wymagania każdej sceny - ile postaci jest w każdej z nich, jakie tła potrzebujesz i rodzaj muzyki lub głosu, których potrzebujesz. Stwórz scenorię opisującą akcję sceny, działanie kamery, efekty i kolory. Stwórz słowa z historii lub scenariusza w obrazach z wyraźnymi wskazówkami. Tworzenie wizualnych instrukcji dla siebie tworzy ramy prowadzące cię przez cały proces animacji.

Mapuj swój czas

Właściwy czas jest niezbędny do animacji. Nie wszystko porusza się z tą samą prędkością; przebieg X odległości nie będzie wymagał takiej samej liczby klatek, jak odległość X spaceru. Jeśli animujesz skaczące gepardy, ale wybierzesz X liczby dowolnych klatek do wypełnienia między klatkami kluczowymi, możesz pozostawić geparda unoszącego się powoli w powietrzu lub pędzącego ze śmiertelną prędkością. Nie tylko to, ale nie cały ruch trwa z tą samą prędkością. Czasami jest łatwość i łatwość, na przykład zerwanie boiska do bejsbolu. Prawdopodobnie będziesz także pracował z ograniczeniami czasowymi. Jak długo ma być twoja animacja? Co można przyciąć, by pasował do tych ograniczeń czasowych? Znajomość tych rzeczy pomaga w tworzeniu arkuszy dope mapujących klatki, które należy narysować.

Utwórz przepływ pracy i plan projektu

W tej chwili prawdopodobnie masz już jasne pojęcie o pracy, którą musisz wykonać dla swojej animacji. Zapisz tę informację. Zdecyduj, w jakim porządku będziesz realizować każdy etap projektu i swoją metodologię. Przećwicz trochę dyscypliny i trzymaj się swojego planu. Ustaw oś czasu, zwłaszcza jeśli pracujesz nad terminem dla kogoś innego. Sprawdź, ile czasu potrzebujesz na każdą część w ramach realistycznych oczekiwań, a następnie podziel się, w jaki sposób przeznaczysz ten czas na X liczbę dni.

Przestrzeganie tych wskazówek nie sprawi, że będziesz doskonałym animatorem, ale będą Cię śledzić i pomóc w ustanowieniu profesjonalnego procesu pracy.