Skip to main content

Wprowadzenie do tworzenia portfolio dla CG i VFX

Okej, wszyscy. W "prawdziwym życiu" byłem bardzo skoncentrowany na lepszych punktach budowania portfela w tym miesiącu, więc byłby to świetny czas na zrobienie serii, która dotyka mrocznej sztuki kierowania do twojego portfela dla dowolnego sektora w branży, w której chcesz znaleźć pracę.

To niedorzecznie ważne, ale jest to również coś, co wielu młodych, ambitnych artystów ignoruje lub nie do końca rozumie.

Szczerze mówiąc, mam wrażenie, że naprawdę to zrozumiałem przez ostatnie pół roku i nawet teraz nie jestem w pełni zadowolony z konsekwencji moich prac z portfolio (chociaż ciężko pracuję, aby Zmień to). Przez długi czas moje rzeczy były wszędzie. Low-poly game rekwizyty obok stylizowanych postaci w stylu animacji, z naprawdę kiepską grafiką koncepcyjną do wypełnienia pustych miejsc.

Moja największa walka jako artysty zawsze, zawsze, była pragnieniem robienia zbyt wielu różnych rzeczy i zajęło mi dużo czasu zanim poczułem się jakbym był dobry w każdym z nich. Co sprawiło, że stałem się niespójnym pracownikiem, ponieważ spójrzmy prawdzie w oczy, jest o wiele łatwiej i dużo przyjemniej jest usiąść i pracować, kiedy czujesz, że robisz postępy w osiąganiu swoich celów. Wzrost w sztuce to tyle samo, co praca inteligentna, bo ciężko pracuje.

Najłatwiejszym sposobem, aby stać się w czymś dobrym, jest zwężenie uwagi na jakiś czas i poświęcenie jak największej ilości energii na opanowanie pojedynczej dyscypliny w art. Potem znacznie łatwiej poszerzyć swoje horyzonty, ponieważ masz podstawowe umiejętności do budowania.

Dyrektorzy artystyczni zazwyczaj nie szukają uniwersum.

Od czasu do czasu są, ale te prace są stosunkowo rzadkie. Niektóre studia będą zatrudniać specjalistów od generycznych gier komputerowych, a im szerszy jest twój zestaw umiejętności, tym bardziej atrakcyjny jesteś jako wolny strzelec. Ale nawet jeśli uważasz się za generała, prawdopodobnie skoncentrowałeś swoje wysiłki na modelowaniu, teksturowaniu, renderowaniu i może animacji, jeśli chcesz robić ruchy. Ale nawet pomimo tego wciąż mówimy o dość wąskim zespole cyfrowej sztuki.

A większe studia szukają jeszcze większej specyficzności. Ludzie, którzy robią jedną lub dwie rzeczy naprawdę, naprawdę dobrze. Artysta odpowiedzialny za rozwój wizualny jest artystą zajmującym się rozwojem wizualnym. Animator jest animatorem. Modelarz jest modelarzem, chociaż jest to jeden przypadek, w którym oczywiście chcesz się uczyć umiejętności satelitarnych, takich jak teksturowanie, renderowanie, a może nawet takielunek.

Próbuję powiedzieć, że twoje portfolio wymaga wyraźnego skupienia.

Najgorsze, co możesz zrobić, to wysyłać rolkę z następnymi modelami postaci, a także zestaw krajobrazów olejnych i sztukę science-fiction obok kilku projektów logo. Tego typu portfolio mówi dyrektorom artystycznym, że nie jesteście pewni, gdzie chcecie być artystami, i błaga ich, by wybrali kogoś innego.

Jeśli robisz więcej niż jedną rzecz na wysokim poziomie, bardzo uważnie zastanów się, czy oba te elementy należą do siebie, a jeśli nie, to powinieneś mocno pomyśleć o posiadaniu wielu wersji portfolio, które możesz pokazać w zależności od klienta.

Jak więc dostosować swoje portfolio, aby uzyskać pracę, której szukasz?

Przede wszystkim musisz wiedzieć, w jakim sektorze branży chciałbyś pracować. Jeśli nie masz jeszcze pewności, nie przejmuj się - po prostu dalej pracuj nad swoimi podstawowymi umiejętnościami (perspektywa, anatomia, wartość, kolor i skład) i próbować swoich sił w różnych dyscyplinach. Gdy odkryjesz coraz więcej swoich mocnych i słabych stron, kierunek, który chcesz osiągnąć w swojej karierze, stopniowo się ujawni.

Z mojej strony, oto kilka obszernych dziedzin, które są bezpośrednio lub stycznie powiązane ze światem grafiki komputerowej 3D:

  • Animacja
  • Produkcja gier
  • Efekty wizualne i symulacja
  • Wizualny rozwój / koncepcja sztuki
  • Wizualizacja architektoniczna
  • Rigging / Technical Direction
  • Oświetlenie i rendering
  • Wzornictwo przemysłowe
  • Projekt komercyjny / grafika ruchoma
  • Ilustracja
  • Wizualizacja medyczna / techniczna / produktowa

Moja rada - jeśli jesteś gotowy, by zacząć poważnie myśleć o uzupełnianiu portfolio, które w końcu prześlesz potencjalnym pracodawcom - to wybierz podstawową dyscyplinę z tej listy (lub podobną) i dowiedz się wszystkiego o tym.

Poznaj najlepszych pracodawców. Poznaj najlepszych artystów. W szczególności, poznaj subtelne różnice między różnymi zadaniami w polu. Na przykład, dla kogoś spoza świata sztuki, portfolio ilustratora, rozwoju wizualnego i artysty historii prawdopodobnie wydaje się dość podobne.

Jednakże, chociaż w trzech poddyscyplinach występuje wiele pokryć, istnieje tyle samo kluczowych różnic. Portfolio ilustracji wymaga języka polskiego. Wykończone obrazy, które mogą stać samodzielnie i opowiadają historię samą w sobie. Portfolio sztuki koncepcji dotyczy iteracji, procesu, szybkości i różnorodności. Dla artysty historii wszystko zależy od storyboardu. Twórca opowieści musi wykazać się wiedzą z zakresu kinematografii, ruchu kamery, inscenizacji, kompozycji, rytmu i gestu. Muszą też pokazać dowody, że mogą szybko zamienić jasne storyboardy.

Świat sztuki jest pełen subtelnych ograniczeń, takich jak ten, a wiedza o tym, jakie są, da ci wyraźniejszy obraz tego, na czym musisz się skupić w swojej pracy. Musisz wiedzieć, że istnieje ogromna różnica między projektantem poziomów a projektantem środowiska. Trzeba znać różnicę między malowaniem koncepcyjnym a malowaniem matowym.Musisz zrozumieć, że portfolio modelarza postaci stosującego się do Walt Disney Feature Animation powinno wyglądać zupełnie inaczej niż artysty, który stosuje w ILM.

Są to rzeczy, o których musisz pamiętać, gdy rozwijasz swoją pracę. Każda dyscyplina ma zestaw kluczowych cech, podobnie jak te, które właśnie nakreśliłem. W twoim najlepszym interesie jest wiedzieć, czym one są i uporządkować twoje portfolio wokół tej wiedzy. Nie oznacza to, że jako artysta koncepcyjny nigdy nie możesz ćwiczyć ilustracji - oznacza to tylko, że wszelkie ilustracje, które umieścisz w swojej pracy, powinny odgrywać rolę pomocniczą w twoich pracach koncepcyjnych.

Co, jeśli nie jestem pewien, na jakim rodzaju pracy się skupić?

Ponieważ jest to już trochę zbytnio znoszone, na razie mamy zamiar przerwać, ale pracujemy nad drugim artykułem, który zajmuje niektóre z głównych opisów stanowisk w grafice komputerowej i rozbija niektóre z rzeczy, które powinieneś i nie powinien zawierać portfela do pracy w tej części branży.

Na razie mam nadzieję, że dało ci to coś do myślenia, jeśli starasz się przenieść swoje portfolio w usprawniony i spójny sposób, który najlepiej pokazuje twoje umiejętności i wiedzę.

Pamiętaj, aby zrobić skok, aby dołączyć do nas w drugiej części!