Jest dobra animacja, a potem jest animacja, która naprawdę wydmuchuje cię z wody dzięki unikalnym stylom, perspektywom i ruchem. Niektóre z nich używają małych sztuczek, które czynią subtelną różnicę; inni wykorzystują szalenie pomysłowe techniki i nowe podejścia, które przenoszą animację na całkowicie nowy poziom. Jak więc spróbować potrząsnąć animacjami i stworzyć efekt przyciągający wzrok?
Użyj kolorowej grafiki liniowej
W tradycyjnej animacji było to dość trudne, ale dzięki animacji 2D można łatwo tworzyć kontury w kolorach innych niż standardowe czarne. Możesz użyć jasnobrązowego do rysowania linii w obszarach o mięsistym odcieniu lub ciemniejszego niebieskiego konturu w jasnoniebieskiej koszuli. Stwarza to bardziej miękki, bardziej mieszany wygląd animacji, dzięki czemu staje się bardziej bezproblemową częścią tła i tworzy wygląd zbliżony do portretu.
Graj z kątami i powiększaj do dramatycznych efektów
Wiele animacji wykorzystuje kompozycje scen, które sprawiają, że wyglądają jak przewijana z boku gra wideo. To niekoniecznie jest złe, ale tak naprawdę nie wyróżnia się. Nie ma żadnego prawdziwego powodu, aby dopasować się do tego stylu przez cały czas, a kiedy mądrze używasz kątów, perspektywy i zoomu, możesz tworzyć dramatyczne efekty, które zwiększają nastrój twoich animowanych scen. Na przykład, gdy bohater przedstawia dramatyczny monolog, użyj widoku z przodu - ale z jedną połówką twarzy bohatera obciętą przez krawędź ekranu, pozostawiając resztę wypełnioną czernią (lub nawet inną animacją przedstawiającą to, co oni " o czym rozmawiamy). Stwarza surowe, ponure uczucie, z jednym okiem skupionym na tobie. Innym sposobem jest powiększenie tylko na ustach, tak aby wszystkie emocje musiały być przedstawiane przez krzywiznę ust i ton głosu. Możesz używać nachylonych kątów, aby pokazać zamieszanie obserwujących charakter zdarzeń, ostre, wysokie kąty, aby stworzyć surrealizm lub przesadną perspektywę z niskiego kąta, aby sprawić wrażenie, jakby ktoś wydawał się większy niż życie.
Jedynym ograniczeniem tego, co możesz tutaj zrobić, jest twoja wyobraźnia.
Użyj trików animacji 2.5D
Animacja 2.5D przecina tę linię między animacją 2D i 3D i tworzy przyciągające wzrok poczucie głębi. Może to obejmować wszystko od ustalenia perspektywy sceny 3D poprzez wykorzystanie cieni postaci do stworzenia fałszywej perspektywy i poczucia trójwymiarowości przy użyciu niewielkich sztuczek, które sprawiają, że twoje postacie i przedmioty wydają się zajmować przestrzen 3D zamiast płaską stroną (np. perspektywa na skręcie głowy tak, że głowa bohatera wydaje się być sferyczna, a nie tylko okrągła).
Bądź niekonwencjonalny w swoich projektach postaci
Nie musisz używać idealnych proporcji lub klasycznego stylu toon. Zrób coś inaczej. Projekty postaci są częścią tego, co sprawia, że animacja wyróżnia się niczym innym, a jeśli twoje postacie są unikalne, twoja animacja będzie się pojawiać w umysłach ludzi. Jednym z uderzających przykładów jest 2D od zespołu Gorillaz; jego puste, puste oczodoły są niesamowite i całkowicie niezapomniane, a mimo że nie ma oczu, wciąż jest ożywiony ogromnymi emocjami. Możesz również spojrzeć na style, takie jak te w programie Winx Club: długie i długonogie i osłabione, naśladujące szkice projektu mody. To oni łamią normy i przeciwstawiają się konwencji, która sprawia, że zatrzymujesz się i rzucasz drugie spojrzenie - więc nie bój się zrobić czegoś innego niż podręcznik.
Zabierz swoje ekstremy na nowe ekstrema
W animacji chodzi o skrajności - używając squasha i rozciągania, przesady, oczekiwania, przyciągania i inne sztuczki, aby przyciągnąć widzów do doświadczenia bardziej realnego niż rzeczywistość. Animacje muszą być duże lub wrócić do domu; jeśli próbują przekazać emocje i działanie za pomocą realistycznych wyrażeń i ruchów, stają się coraz bardziej płaskie z wielu powodów, po pierwsze dlatego, że brakuje im języka ciała i innych wskazówek, które prawdziwi ludzie muszą wspierać ich wyrażenia i ruchy. Podczas gdy ekstrema są standardem w animacji, możesz zabrać swój na wyższy poziom i naprawdę wyjść na całość, przesadzając swoją animację, aż stanie się jak młot na twarz. Widziałeś kiedyś FLCL? Taa, ta rozbije cię do góry nogami, a potem będzie cię kopała, aż nie będziesz mogła wstać.
Mix średnich
Nie ograniczamy się już do ścisłego 2D lub stricte 3D. Możesz mieszać media i metody na dowolną liczbę sposobów, niezależnie od tego, czy robisz ruch 2D przez całkowicie trójwymiarowe tło, czy odwzorowujesz grafikę 2D na animowane kształty 3D. Możesz nawet mieszać media, łącząc tradycyjnie ręcznie malowane animacje cel z animacją Flash lub wprowadzając szczegółowe grafiki z Photoshopa, aby użyć małych sztuczek, aby je ożywić. Połącz swoją wiedzę w unikalny sposób, aby Twój styl był naprawdę wyjątkowy.
Istnieje mnóstwo innych sposobów, aby naprawdę pokazać swoją animację i swój styl. Największa rzecz? Pozwól sobie myśleć inaczej. Nie kopiuj po prostu tego, co robią inni. Wypróbuj nowe rzeczy, a jeśli zbombardują, spróbuj czegoś innego. Te wskazówki mają na celu dać ci pomysły i działać jak trampolina, która popchnie cię we właściwym kierunku. Odwróć swój świat do góry nogami, zobacz, jak rzeczy wyglądają stamtąd … a następnie animuj je w sposób, którego ludzie nigdy nie zapomną.
